Известность к нему пришла после фильма «Академия Рашмор» (1998), однако настоящую популярность режиссёр получил благодаря лентам «Семейка Тененбаум» (2001), «Королевство полной луны» (2012) и «Отель “Гранд Будапешт”» (2014).

Главная особенность кино Андерсона — визуальный стиль.

Его фильмы легко узнать по симметричной композиции кадра, пастельной цветовой палитре, тщательно продуманным декорациям и почти кукольной постановке сцен. Он часто использует длинные панорамы камеры, фронтальные ракурсы и детально выстроенные пространства, которые напоминают театральные декорации или иллюстрации к книгам.

Андерсон также известен работой с постоянной командой актёров: Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон и другие часто появляются в его проектах. Музыка в его фильмах играет важную роль — режиссёр любит использовать винтажные композиции 60–70‑х годов. Фильм «Отель “Гранд Будапешт”» получил четыре премии «Оскар» и множество международных наград.

В 2024 году его короткометражный фильм «The Wonderful Story of Henry Sugar» получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм. Сегодня Андерсона считают одним из главных авторов визуально узнаваемого и художественно выверенного кино.

Фото на обложке: Кинопоиск

Методика Страсберга требует, чтобы актеры опирались на собственные подлинные переживания и эмоции, часто воспроизводя внешние условия своих персонажей, чтобы играть с большей степенью достоверности.

Некоторые всемирно известные звезды в стремлении к максимальному правдоподобию в различных ролях зашли слишком далеко.

Дэниэл Дэй-Льюис

Дэй-Льюис широко известен своей приверженностью актерскому методу. Например, чтобы подготовиться к «Последнему из могикан», он провел шесть месяцев в дикой природе, питаясь только животными, которых сам ловил и свежевал.

Во время работы над исторической драмой «Суровое испытание» выдающийся актер жил на съемочной площадке, представлявшей собой точную копию колониальной деревни без электричества и водопровода. Дэниэл даже собственноручно построил дом в стиле 17 века, используя только те инструменты, которые были у американских поселенцев.

Роберт Де Ниро

Перед съемками «Таксиста» Де Ниро получил лицензию на палатные перевозки пассажиров и работал по 12 часов в день на нью-йоркских улицах. Ради мюзикла «Нью-Йорк, Нью-Йорк» легендарный актер освоил игру на саксофоне, а для «Бешеного быка» он профессионально занимался боксом.

Хорошо, что к роли монстра в хорроре «Франкенштейн» двукратный «оскаровский» лауреат готовился не столь основательно.

Джек Николсон

Чтобы лучше понять своего героя из драмы «Пролетая над гнездом кукушки», Николсон прошел курс шоковой терапии. Кроме того, прославленный актер и его коллеги по съемкам жили в психиатрическом отделении, где снимали этот фильм. Они общались с реальными пациентами и посещали сеансы групповой терапии.

Марлон Брандо

Дебют Брандо на большом экране состоялся в драме «Мужчины», в которой он сыграл парализованного ветерана Второй мировой войны. Стремясь по-настоящему вжиться в образ, великий актер больше месяца провел в постели в госпитале для бывших военнослужащих.

В дальнейшем обладатель двух «Оскаров» готовился к своим ролям с такой же самоотдачей, порой совершая весьма эксцентричные поступки.

Шайа ЛаБаф

В ходе подготовки к военной драме «Ярость» ЛаБаф успел многое: сделал татуировку, крестился, вступил в Национальную гвардию США и стал помощником капеллана пехотного полка.

Он месяц прожил на передовой оперативной базе и только потом отправился на съемки, во время которых вырвал себе зуб и не мылся четыре месяца. При этом актер считает работу над «Яростью» не самым насыщенном периодом в своей творческой жизни.

Хоакин Феникс

Готовясь сыграть знаменитого кантри-исполнителя Джонни Кэша в биографической драме «Переступить черту», Феникс месяцами учился петь и играть на гитаре. Также он попросил всю съемочную группу обращаться к нему исключительно по имени Джей Эр (так звали Кэша коллеги и близкие люди).

Хайо Миядзаки родился 5 января 1941 года в Токио. Он является одним из самых известных создателей анимационных фильмов в Японии. Он не только талантливый режиссер, сценарист и аниматор, но и создатель манги, которая впоследствии станет основой для его мультипликационных сюжетов.

После просмотра первого цветного японского аниме-фильма «Панда и волшебная змея» в старшей школе Хаяо Миядзаки проявляет интерес к анимации и решает стать создателем манги, хотя у него есть только опыт рисования кораблей и самолетов.

После окончания школы он поступил на учебу в Университет Гакусюин в Токио, а также стал активным участником школьного кружка по развитию детской литературы, что помогло ему в работе над комиксами. После выпуска в 1963 году он начал трехмесячный испытательный срок в Toei Animation. Там он начинает работать над своими первыми анимациями.

В 1970 году Миядзаки покидает Toei Animation и переходит в студию A Pro, где знакомится с одним из более поздних соучредителей Ghibli. В 1980 году он становится главным инструктором новых аниматоров в Telecom. Спустя 3 года он начинает работать над полностью оригинальными идеями и основывает собственную компанию по производству японских анимационных фильмов.

Успех мультфильма «Навсикая из Долины ветров» и создание студии Ghibli

Кадр из фильма «Навсикая из долины ветров».
После большого успеха фильма «Навсикая из Долины Ветров», снятого и основанного на манге Хаяо Миядзаки, в 1985 году в Японии была основана студия Ghibli, названная в честь арабского слова, обозначающего ветер, дующий в сторону Мекки. Основатели студии Ghibli (Хайо Миядзаки, Исао Такахата и Тосио Судзуки) хотели подчеркнуть, что их работы станут глотком свежего воздуха в мире анимации.

На счету Studio Ghibli 23 полнометражных фильма. На рубеже февраля и апреля 2020 года японские анимации пополнили предложение платформы Netflix. Помимо «Могилы светлячков» и «Красной черепахи», поклонники аниме могут посмотреть 21 фильмов Ghibli, в том числе 10 аниме-фильмов от режиссёра Миядзаки.

Персонажи мультфильмов Ghibli узнаваемы во всем мире. В 2001 году Хаяо Миядзаки основал музей Ghibli, где можно увидеть анимационную студию студии, как создается анимационный фильм, а также увидеть известных персонажей, таких как Тоторо, а также Котобус и робот-воин Лапуты.

Творчество студии Ghibli и вдохновение Миядзаки

Хаяо Миядзаки известен своим строгим и ремесленным подходом к своей работе. Он не позволяет создавать более 10% своих работ с использованием компьютерной техники. Очень часто герои его анимаций основаны на знакомых ему людях, а сюжеты он создает на основе собственной биографии. Его фильмы – это сокровищница знаний о верованиях, обычаях и традициях Японии.

После «Принцессы Мононоке» каждый последующий фильм, по выражению Миядзаки, для него последний. Поклонники по всему миру всегда надеются, что создатель будет время от времени возвращаться к работе над новыми анимациями.

В 2018 году премьера короткометражного мультфильма Хаяо Миядзаки «Гусеница Боро», созданного на основе скетчей 1995 года, состоялась эксклюзивно в музее Ghibli. С 2016 года режиссер работает над полнометражным фильмом «Как ты живешь?». Фильм, вероятно, появится в кинотеатрах в следующем году.

«Оскар» за фильмы «Унесенные призраками» и «Ходячий замок»

В 2002 году, после получения «Голубой ленты», «Золотого медведя Энни» и первого «Оскара» за фильм «Унесенные призраками», Миядзаки называют «японским Диснеем». Как и Уолт Дисней, он создает уникальные работы благодаря своему огромному воображению. Хаяо Миядзаки снова получил «Оскар» в 2005 году за «Ходячий замок», а 10 лет спустя был удостоен почетного «Оскара» Академии.

В этот вечер сцена превратится в территорию близких: поздравлять Гарика
придут жена, мама, бабушка и даже личный доктор. Формат — «юмор с
родословной».

Мама артиста, Наталья Харламова, вспоминает, что сын рос крайне
любознательным. Настолько, что уже в 5–6 лет решил выяснить у родителей,
что такое секс. Отец, по семейной легенде, спасался бегством и отправил
вопрос к бабушке. Через пару минут ребёнок вернулся с претензией: «Зачем
ты меня отправил к бабушке? Она ничего не помнит». Кажется, чувство
юмора формировалось рано.

В гостях — Сергей Бурунов, Азамат Мусагалиев, Валерия, Александр Ревва,
Марина Федункив и Ольга Бузова. Последняя, по сценарию, попробует
перетянуть одеяло юбилея на себя — впрочем, без этого праздник не был бы
праздником.

Азамат добавляет бытовых деталей: работать с Харламовым комфортно, если
не слишком тревожиться за общее дело. А ещё у Гарика аллергия на яйца —
и он регулярно просит напоминать ему об этом, потому что легко может
забыть и заказать курицу в кляре.

К поздравлениям подключатся резиденты Comedy Club, включая группу USB, а
звёзды российской сцены подготовят специальный музыкальный номер в честь
именинника.

Сам Харламов, конечно, тоже выйдет на сцену. Вместе с Иосифом Пригожиным
он представит обновлённую версию своего номера «Кастинг на Интервидение»
— с песнями про Шамана, Олимпиаду в Милане и бывшую Григория Лепса. Всё
как мы любим: актуально, громко и немного дерзко.

Родился 8 мая 1963 года во Франции и начал карьеру с создания музыкальных клипов для известных исполнителей. Гондри снимал клипы для Björk, The White Stripes и Daft Punk, где использовал необычные оптические трюки и ручные спецэффекты. Этот подход он перенёс и в кино.

Его самым известным фильмом стал «Вечное сияние чистого разума» (2004) с Джимом Керри и Кейт Уинслет. Картина получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Особенность режиссёра — использование практических эффектов вместо компьютерной графики.

Он часто строит декорации вручную, создаёт иллюзии прямо на съёмочной площадке и экспериментирует с монтажом. Фильмы Гондри отличаются романтичной атмосферой, визуальной изобретательностью и ощущением детской фантазии. Его считают одним из самых оригинальных режиссёров, работающих на стыке авторского кино и поп‑культуры.

Родился 22 ноября 1940 года в Миннесоте, США. Широкую известность получил как участник комедийной группы Monty Python, для которой создавал анимационные вставки и участвовал в постановке фильмов.

Как режиссёр Гиллиам прославился благодаря картинам «Бразилия» (1985), «12 обезьян» (1995), «Страх и ненависть в Лас‑Вегасе» (1998) и «Воображариум доктора Парнаса» (2009).

Его фильмы часто соединяют фантастику, гротеск и сатиру на общество.

Визуальный стиль Гиллиама отличается использованием широкоугольных объективов, деформированных пространств и сложных декораций. Его миры выглядят одновременно сказочными и тревожными, а персонажи часто оказываются в абсурдных и сюрреалистических ситуациях.

Режиссёр известен сложными и долгими производственными процессами: некоторые его проекты разрабатывались десятилетиями. Самый известный пример — фильм «Человек, который убил Дон Кихота», который Гиллиам пытался снять почти 30 лет.

Фильмы Гиллиама получали призы на международных фестивалях и множество номинаций на престижные кинопремии. Его считают одним из самых оригинальных визуальных фантазёров в мировом кино.

Родился 20 января 1946 года в Миссуле, штат Монтана. Линч начинал как художник и экспериментатор в области видеоарта, а его первый полнометражный фильм «Голова‑ластик» (1977) быстро стал культовым примером сюрреалистического кино.

Мировую известность режиссёру принесли фильмы «Синий бархат» (1986), «Шоссе в никуда» (1997), «Малхолланд Драйв» (2001), а также легендарный сериал «Твин Пикс».

Работы Линча часто соединяют реальность и сон, обычную жизнь и пугающую, иррациональную сторону человеческого сознания.

Стиль режиссёра строится на тревожной атмосфере, необычном звуковом дизайне и нелинейном повествовании. Он часто оставляет события открытыми для интерпретации, позволяя зрителю самому разгадывать смысл происходящего.

Линч активно участвует в создании музыки и звука для своих фильмов, а также занимается живописью и трансцендентальной медитацией, которую считает важной частью творческого процесса. За свою карьеру он получил множество наград, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля за фильм «Дикие сердцем» и почётный «Оскар» за вклад в кинематограф в 2019 году. Его работы оказали огромное влияние на современное авторское кино.

Кон получил известность благодаря фильмам «Perfect Blue» (1997), «Millennium Actress» (2001), «Tokyo Godfathers» (2003) и «Paprika» (2006).

Его работы известны сложным монтажом и смешением реальности, сна и воображения. Режиссёр активно использовал анимацию для исследования человеческой психики. Переходы между сценами у него часто происходят незаметно, создавая ощущение постоянного смещения реальности.

Его визуальный стиль оказал большое влияние на мировое кино. Многие приёмы, использованные Коном, вдохновили режиссёров вроде Кристофера Нолана при создании фильма «Начало». Сатоси Кон умер в 2010 году в возрасте 46 лет, оставив небольшое, но чрезвычайно влиятельное наследие в мире анимации.

Родился 16 июля 1970 года в Бангкоке. Образование получил в США, где изучал архитектуру и кинематограф.

Его фильмы известны спокойным темпом, длинными статичными кадрами и атмосферой мистики. В них часто соединяются повседневная жизнь, народные легенды и духовные практики Юго‑Восточной Азии.

Мировую известность режиссёру принесла картина «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» (2010). Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и стал одним из самых обсуждаемых артхаусных проектов своего времени.

Вирасетакул часто работает на границе кино и современного искусства. Его фильмы могут сочетать документальные элементы, мифологию и почти гипнотическую визуальную атмосферу. Он также создает видеоинысталляции и выставочные проекты для музеев современного искусства. Критики считают его одним из самых поэтических и необычных режиссёров XXI века.